Comment les marques intègrent la culture au lieu de faire de la publicité autour d’elle
La plupart des marques achètent encore de l’attention. Brooke Stites soutient que les marques qui réussissent aujourd’hui la méritent plutôt, en créant des histoires dans lesquelles les gens choisissent activement de passer du temps. Alors que l’IA accélère la production de contenu et que les audiences deviennent toujours plus habiles à filtrer le marketing basé sur l’interruption, les marketeurs font face à un nouveau défi : créer des œuvres qui valent vraiment la peine d’être regardées. Cet épisode explore ce qu’il faut pour passer de la publicité au divertissement sans perdre de vue les objectifs business.
Brooke, cofondatrice et PDG de MODERN ARTS, partage comment les marques peuvent s’ancrer dans la culture en servant les communautés de fans existantes plutôt qu’en courant après les tendances. De la Formule 1 à WhatsApp, en passant par les processus créatifs assistés par IA, cette conversation offre aux décideurs marketing une perspective concrète sur la narration axée public, la connexion humaine, et pourquoi la qualité—et non la quantité—continuera de distinguer les marques remarquables.
Ce que vous allez apprendre
- Pourquoi les marques devraient se concentrer sur le fait de mériter l’attention plutôt que de l’acheter.
- La différence entre le contenu de marque et le véritable divertissement de marque.
- Comment s’appuyer sur les communautés de fans existantes permet un engagement plus fort que d’essayer d’en créer artificiellement une nouvelle.
- Pourquoi comprendre les comportements des audiences est plus précieux que simplement augmenter la production de contenu.
- Où l’IA améliore réellement les processus créatifs—et où le jugement humain reste irremplaçable.
- Pourquoi la qualité et le savoir-faire continuent de surpasser la rapidité dans un univers de contenu dominé par l’IA.
- Comment des œuvres de divertissement réussies créent une valeur de marque à long terme plutôt qu’une simple performance de campagne ponctuelle.
- Ce que les leaders du marketing moderne peuvent apprendre de la narration sportive et de la participation des audiences.
Principaux enseignements
- L’audience avant la marque. Les créations les plus puissantes commencent par comprendre ce qui passionne déjà l’audience, puis à trouver une place authentique pour la marque au sein de cet univers au lieu d’y imposer un message.
- On ne construit pas la culture par l’interruption. Hors de rares instants comme le Super Bowl, la publicité devient rarement culture. Une marque devient culturellement pertinente lorsqu’elle apporte réellement de la valeur à son audience.
- Les histoires humaines comptent encore plus à l’ère de l’IA. À mesure que le contenu synthétique devient plus difficile à discerner, les audiences recherchent davantage l’authenticité, la transparence et des “preuves” derrière les véritables expériences humaines.
- L’IA doit renforcer—et non remplacer—le jugement créatif. MODERN ARTS utilise l’IA tout au long de son processus afin de mieux comprendre les audiences et d’accélérer l’exécution, mais la narration, l’éditorial et la créativité restent guidés par l’humain.
- La qualité s’amplifie avec le temps. Brooke privilégie le savoir-faire à la rapidité car le storytelling premium positionne le divertissement de marque aux côtés des contenus déjà adorés, et non face à la publicité traditionnelle.
- Concevez pour la participation. Les meilleurs contenus invitent l’audience à remixer, spéculer, partager et contribuer. L’engagement fait partie intégrante de l’expérience—pas seulement une statistique de diffusion.
- Une propriété intellectuelle originale crée une valeur économique durable. Le documentaire Mercedes F1 et WhatsApp continue à gagner en pertinence à mesure que la carrière de Kimi Antonelli se développe, montrant comment une narration originale peut créer de la valeur bien au-delà du lancement.
- Respectez le temps de votre audience. Dans un monde sursaturé de contenu généré par IA, les marketeurs doivent privilégier la valeur à la quantité et créer des expériences vraiment dignes d’attention.
Chapitres
- 00:00 – Gagner l’attention
- 01:18 – Trouver le fandom
- 03:17 – Devenir la culture
- 05:09 – L’avantage humain
- 06:40 – L’audience avant tout
- 08:07 – L’IA comme outil
- 09:33 – Pourquoi la qualité l’emporte
- 11:10 – Concevoir pour la participation
- 12:09 – Les fans comme co-créateurs
- 13:55 – L’histoire de Kimi Antonelli
- 18:05 – Le pouvoir du sport
- 19:33 – Un marketing qui crée de la valeur
Présentation de notre invitée
Brooke Stites est la cofondatrice et directrice générale de MODERN ARTS, une agence créative qui réunit les univers du divertissement, du récit et du marketing de marques pour aider les entreprises à concevoir des campagnes pertinentes sur le plan culturel. Avant de cofonder MODERN ARTS, elle a occupé des postes de direction de marque chez Wieden+Kennedy, TBWAMedia Arts Lab et 180LA, pilotant la stratégie et les partenariats créatifs pour des marques reconnues à l’international. Forte de près de deux décennies d’expérience, Brooke est connue pour associer une vision stratégique des marques à un storytelling captivant afin d’aider les organisations à établir des liens significatifs avec leurs publics et à stimuler leur croissance commerciale.
Ressources de cet épisode :
- Rejoignez la communauté CMO Club
- Abonnez-vous à la newsletter pour recevoir nos derniers articles et podcasts
- Connectez-vous avec Brooke sur LinkedIn
- Visitez MODERN ARTS
Articles et podcasts liés :
Breanna Lawlor : La plupart des marques achètent encore de l'attention. Brooke Stites construit une entreprise qui défend l’idée que l’avenir appartient aux marques qui la méritent, en se présentant comme des conteuses d’histoires, et non comme des annonceurs, et en créant des choses que les gens choisissent de regarder. Dans un paysage de contenus saturé par l’IA, le problème du volume ne fait qu’empirer.
Les directeurs marketing qui continuent à privilégier les médias interruptifs dépensent plus pour toucher des audiences de plus en plus aptes à les ignorer, alors que les marques qui gagnent du terrain sont celles qui repensent complètement le modèle. Brooke Stites est la cofondatrice et PDG de Modern Arts, une agence de divertissement de marque nommée parmi les entreprises les plus innovantes par Fast Company. Elle a précédemment dirigé des comptes globaux chez Wieden+Kennedy et au Media Arts Lab de TBWA.
Dans cet épisode, Brooke explique ce que cela signifie pour une marque d’intégrer la culture plutôt que de l’interrompre, comment Modern Arts s’organise pour que la marque ne soit jamais un simple placement de produit, mais bien le catalyseur essentiel de l’histoire, et ce qu’elle pense que la plupart des directeurs marketing comprennent mal à propos de la différence entre contenu de marque et divertissement de marque.
Je suis Breanna Lawlor et voici le podcast Le Club des CMO.
Brooke, bienvenue. J’aimerais beaucoup que tu te présentes et que tu nous dises ce que tu fais.
Brooke Stites : Je m’appelle Brooke Stites. Je suis la PDG de Modern Arts, une agence de divertissement de marque que j’ai fondée avec mes partenaires Zach Ryder et Adam Groves. Nous sommes donc à la fois agence et studio, et nous nous concentrons vraiment, avec les marques avec lesquelles nous collaborons, sur la création de divertissements originaux, donc comme des créations originales — Oui
sous forme de documentaires, films, séries... expériences vécues, des choses que l’on retrouve sur la plupart des grandes plateformes de streaming, mais portées par une marque.
Breanna Lawlor : Oui, absolument. Ce qui est fascinant avec cette approche, c’est que vous créez quelque chose dans lequel les gens s’investissent vraiment. Vous créez naturellement un fandom, à condition de bien le faire.
Tout à fait. Je suis sûre qu’il y a une sorte de formule pour que ça fonctionne, mais d’après ton expérience, qu’est-ce qui a mené à des succès dans la création de ces produits originaux et la génération de cette base de fans fidèle ?
Brooke Stites : Je pense qu’en fait, nous ne générons pas une base de fans, mais nous nous branchons sur un fandom déjà existant, et c’est là que réside la clé, je ne veux pas dire que c’est une formule, mais je crois que la clé du succès, c’est vraiment de s’appuyer sur un fandom — Oui — et d’apporter à ce public encore plus de ce qu’il souhaite.
Breanna Lawlor : Oui.
Brooke Stites : Et alors, oui, vous créez des fans autour du contenu que vous avez créé — D’accord... ou de l’expérience que vous proposez, mais en réalité, c’est parce que vous touchez un fandom déjà existant —
...
Brooke Stites : Et en leur apportant véritablement quelque chose de valeur, en enrichissant leur vie, c’est pourquoi c’est tellement apprécié et accueilli, et c’est comme si... Oui,
alors la marque et le contenu que vous créez, comme... Oui... en font partie. Ils vous invitent à entrer —
Breanna Lawlor : Oui...
Brooke Stites : et ça devient partie intégrante de leur univers qu’ils aiment déjà.
Breanna Lawlor : Et alors ça fait véritablement partie de la culture — Exactement... ce qui est énorme. Oui. Tu disais hier lors de ta session que si tu arrives à trouver ce qui passionne les gens, c’est un peu le graal.
À partir de là — Absolument... des possibilités infinies. Mais comment, pourquoi, comment faire pour identifier cette passion, comment as-tu réussi à y parvenir ?
Brooke Stites : Je pense que toutes les marques parlent d’être dans la culture, mais la réalité, c’est qu’on y entre rarement via une pub. Il y a parfois des moments dans le calendrier, comme le Super Bowl, où — Oui
les publicités font partie de la culture. Bien sûr. Mais ce n’est qu’un moment. Je pense vraiment qu’il faut s’appuyer sur le fandom, et ensuite comprendre en profondeur son audience —
Breanna Lawlor : Oui ...
Brooke Stites : où ils sont, qui ils sont, ce qu’ils consomment, ce qu’ils aiment regarder, quelles sont leurs vraies passions. Et puis enrichir cela.
Breanna Lawlor : Exact.
Brooke Stites : Et c’est là, je crois, que l’on est vraiment invité à faire partie de la culture plutôt qu’à tenter de vivre à ses côtés.
Breanna Lawlor : Oui. Comment tu fais justement quand tu travailles avec une marque qui a un mode opératoire précis en tête, et que tu connais son audience ou celle qui serait dans sa cible ? Comment aborder cette collaboration lorsqu’ils ont une idée préconçue, alors que vous êtes peut-être les experts de ce que l’audience attend ou de la manière dont elle devrait être approchée ?
Comment travaillez-vous avec ces marques ?
Brooke Stites : Je pense que chaque marque a un MO, et c’est bien normal. C’est leur rôle — Tout à fait... d’avoir un MO. Notre rôle, c’est alors de voir comment ce MO peut s’intégrer dans la vie — Oui... de leur audience de façon authentique, sincère et profondément ancrée dans leur univers — Exactement... plutôt que d’y forcer notre place.
Breanna Lawlor : Oui, et c’est délicat, car les gens sont saturés de messages. Ils veulent — Oui... de l’authenticité. Tu disais hier aussi qu’il y avait une quête de vérité. Oui. Et on sait très bien filtrer ce qui ne sonne plus vrai.
Mais j’imagine que ça pose des défis parce qu’il faut servir une mission, alors que les gens attendent parfois autre chose, et c’est un équilibre à trouver. Il y a ce que tu dois délivrer et tellement de paramètres qui bougent.
Brooke Stites : Tellement de paramètres. Mais je reviens toujours à une approche audience first.
Breanna Lawlor : Oui.
Brooke Stites : Et ça implique qu’ils réagissent toujours mieux à des histoires humaines. Exact. À des choses vraies, à découvrir les coulisses de comment ça se passe ou qui est vraiment quelqu’un ou... Mais tout revient à l’élément humain, et c’est ce à quoi les gens sont sensibles.
Je pense qu’on va voir cela de plus en plus dans ce monde d’IA, on apprend, ou on a appris, à faire la différence entre ce qui est vrai et ce qui ne l’est pas. Et je crois que ça devient difficile. Oui. Il y aura presque un besoin, une “preuve”... de l’authenticité.
Oui, tu vois ? Pour vraiment savoir si c’est bien des humains qui ont créé ce contenu... ou connaître l’histoire derrière ou... Et c’est comme ça que le lien se crée. Oui. On se connecte humainement. C’est aussi comme ça qu’une marque connecte véritablement avec son audience — c’est une affaire de relations humaines.
Breanna Lawlor : Et aussi, le message change en fonction de l’audience.
Oui. Car ce qui touche Gen Alpha ne sera pas ce qui touche Gen Z ou les Millennials — Beaucoup... ou les Boomers. Il y a une évolution vers plus de franchise chez — Oui... Gen Z, voire Gen Alpha. Tout à fait. Comment trouver le juste ton ? Vous êtes dans l’authenticité, mais qu’est-ce que cela change par rapport à l’approche traditionnelle ?
Brooke Stites : Je pense que cela a toujours été difficile de viser tout le monde. Bien sûr. C’est un brief ambitieux. Et en voulant mettre l’audience au centre, on doit viser très précisément, et ce qui fonctionne pour Gen Alpha ne fonctionnera pas forcément pour Millennials.
Mais il faut aussi comprendre qu’aujourd’hui, les Millennials sont parents de Gen Alpha. Donc, souvent, il se passe quelque chose que les parents et les enfants regardent ensemble.
Breanna Lawlor : Vrai.
Brooke Stites : Donc, il s’agit aussi de... Il y a des marques qui excellent là-dedans, qui arrivent à faire un clin d’œil aux parents.
Oh, oui. Lego le fait très bien — Oui... avec son humour. Il y a énormément de traits d’humour qui s’adressent aux adultes, qui passent au-dessus de la tête des enfants, mais que les enfants apprécient tout autant.
Breanna Lawlor : Oui.
Brooke Stites : On peut donc toucher un large public en étant précis sur la cible à atteindre.
Breanna Lawlor : Et finalement, l’essentiel, c’est d’inviter des gens, une famille, à partager une expérience. Complètement. Ce n’est pas juste un point de contact puis on passe à autre chose. Vous intégrez le public dans votre histoire et devenez, vous aussi, une partie de la leur. C’est un échange réciproque qui s’installe par ce que vous créez.
Oui, complètement. Une curiosité : l’IA a-t-elle sa place dans votre travail, pour analyser les audiences, détecter des motifs ou synthétiser de l'information, ou misez-vous tout sur la créativité, sans inclure cette dimension ?
Brooke Stites : Non, nous l’utilisons bien sûr, chaque gros titre nous dit qu’il faut l’adopter ou rester à la traîne. C’est très positif — Oui... comme véritable outil pour nous. C’est un excellent outil pour mieux comprendre l’audience — Oui... plus en profondeur. On l’intègre à chaque étape du processus, je dirais.
Breanna Lawlor : Bien sûr.
Brooke Stites : Cela continuera sûrement d’évoluer, à chaque étape du process. Mais pour l’instant, on l’utilise réellement comme un outil à disposition —
Breanna Lawlor : C’est logique...
Brooke Stites : pour devenir plus malins sur l’audience. Mais ça va évoluer, c’est certain. Et c’est certain. Parfois... Oui... au moment même où cet épisode sortira —
Breanna Lawlor : Oui.
Brooke Stites : ce sera déjà différent. Exactement. Tout dépend de ce qu’on en fait.
Breanna Lawlor : Et on peut piocher ce qui aide l’équipe... Oui... et selon le résultat souhaité, ignorer le reste. Pas besoin de devenir la référence de tout ce qui concerne l’IA.
On garde ce qui fonctionne. Voilà. C’est comme ça qu’on sert le public au mieux.
Brooke Stites : Je pense que l’essentiel avec l’IA, c’est de l’utiliser de façon pertinente. Oui. Et de voir comment elle sert ton processus — Oui... Il faut trouver des façons intelligentes de l’intégrer à chaque étape, honnêtement. C’est vraiment sur l’audience, où elle se trouve, comment la comprendre.
Breanna Lawlor : Oui. Plus vite qu’auparavant. Oui. Un autre enjeu : l’IA permet plus de volume, plus de rapidité. Or, votre audience attend la qualité. Comment trouvez-vous l’équilibre entre rapidité, expérimentation et qualité ? Et si vous deviez choisir l’une de ces dimensions pour le reste de l’année ou votre vision à venir pour Modern Arts, laquelle privilégieriez-vous ?
Brooke Stites : Difficile de choisir ! Idéalement deux, mais bon.
Breanna Lawlor : Oui.
Brooke Stites : On va simplifier.
Breanna Lawlor : Faut en choisir une ?
Brooke Stites : Oui. Pour moi, et pour Modern Arts, la qualité primera toujours. Le savoir-faire... tant dans l’histoire que dans la réalisation, c’est primordial pour percer et résonner réellement.
C’est ce qui permet de rester au niveau des œuvres de divertissement — Oui... plutôt que des publicités —
Breanna Lawlor : Oui ...
Brooke Stites : c’est vraiment, la qualité et l’artisanat. Donc la qualité restera le premier critère, ensuite... L’expérimentation a son importance aussi. Les réseaux sociaux sont un excellent terrain, différents canaux, différentes façons d’expérimenter et d’impliquer l’audience. Il faut pouvoir proposer quelque chose d’assez captivant — ... pour que le public l’adopte, se l’approprie et partage à sa façon. Donc... Oui... l’expérimentation, c’est aussi un fort vecteur d’engagement.
Je vois ça comme une façon d’... d’engager le public.
Breanna Lawlor : Belle approche ! Est-ce que tu pourrais illustrer avec un cas concret, un projet où une approche expérimentale et la qualité ont été centrales, et dont tu es particulièrement fière ?
Brooke Stites : Oui. Parfois, on construit un projet pour... J’ai en tête une série en développement où on crée spécifiquement des extensions sociales — Génial... dans le langage des YouTube Shorts... et TikTok, de façon à ce que ce soit assez « viral » —
Breanna Lawlor : Oui, oui
Brooke Stites : pour que le public ait envie de s’approprier ces fragments et d’en faire quelque chose. On favorise donc l’expérimentation aux alentours —
Breanna Lawlor : Oui ...
Brooke Stites : d’un contenu extrêmement soigné.
Breanna Lawlor : Oui.
Brooke Stites : On parle d’un vrai « buffet de Shorts » —
Breanna Lawlor : Oui ...
Brooke Stites : qu’on peut proposer autour pour encourager cette expérimentation et cet engagement.
Un autre exemple, il y a quelques années, nous avons réalisé — une série de manga numérique — en Chine avec HP. Ce qui était intéressant, c’est qu’on a travaillé avec un scénariste de Love, Death & Robots, qui a écrit le premier volume. On a pu produire très rapidement, le diffuser dans le monde.
Et sans même qu’on le demande, beaucoup de fans — Oui... parce qu’on avait ciblé profondément — j’ai compris... une communauté de gamers. On s’adressait à des gamers acharnés, fans de Love, Death & Robots. On a fait écrire la série par ce scénariste — Bravo... pour une audience de niche, très ciblée.
On a sorti le volume un, ils en sont devenus fous, au point de — Hum... prédire la suite. Extra. Et de vouloir faire partie de la discussion.
Breanna Lawlor : Oui.
Brooke Stites : Alors on a pris une de leurs suggestions — Oui... pour l’intégrer à Phil, le scénariste. Oui. Et le second volume a été conçu à partir de cette suggestion.
Breanna Lawlor : Ah, génial. Tu vois.
Brooke Stites : Et donc — Exactement... au final, c’est devenu assez expérimental. Oui, c’est clair. À la base, ce n’était pas spécialement l’objectif, mais finalement, entre expérimentation et rapidité — Bien sûr
l’IA a permis de — Accélérer le processus, en quelque sorte ? Exactement. On a pu produire la suite très rapidement — Oui. En s’appuyant sur une plateforme créative basée sur l’IA. Ça a permis de sortir très vite une deuxième version en réponse à une proposition de fan.
Breanna Lawlor : Ton équipe a dû participer à la série sur Kimi Antonelli ; ça a un énorme écho, l’histoire est incroyable, on sent que c’est universel, parents, frères et sœurs — Tout à fait... tous les jeunes de 18 ans, oui. Comment cela est-il né — Oui
et, avec le recul, quelle a été l’expérience de partager ça —
Brooke Stites : Oui... avec le monde ? Je suis une grande fan de Kimi Antonelli. Et il est vraiment aussi adorable qu’à l’écran. Quand on a démarré ce projet avec l’équipe Mercedes F1 et WhatsApp — Oui... c’était d’abord pour raconter ce qui s’est passé quand Lewis Hamilton a quitté l’équipe.
Breanna Lawlor : On a un peu l’impression que Kimi Antonelli arrive de nulle part. Oui. Comment est-il devenu le centre de cette histoire ?
Brooke Stites : Kimi a vécu une année extraordinaire, et WhatsApp occupe une place capitale dans cette histoire —
Breanna Lawlor : Oui ...
Brooke Stites : Parce qu’au départ de Lewis, l’équipe est entrée en ébullition, toutes les discussions confidentielles...
Oui. L’équipe ne savait pas quoi faire, et toutes ces conversations, leur salle de crise était en réalité WhatsApp. C’est là que tout s’est joué — D’accord. Oui... toutes les réflexions, les débats sur Kimi, et même la décision finale, ils l’ont appelé sur WhatsApp.
Tu vois ? C’était via un appel de groupe sur WhatsApp. Une histoire authentique pour la marque : sans WhatsApp, rien n’aurait eu lieu.
Breanna Lawlor : Oui.
Brooke Stites : Ça revient à l’idée de se brancher sur le fandom — Oui... ces fans veulent en savoir plus sur l’équipe, les pilotes.
Drive to Survive a suscité un engouement fou pour la F1. Oui. Un nouveau segment d’audience... c’est incroyable le succès du sport, et c’est en grande partie grâce à Drive to Survive. Oui. Là, nous avons pu raconter une histoire encore plus profonde.
Et donc, une fois le film terminé, il était logique de le diffuser sur Netflix —
Breanna Lawlor : Oui ...
Brooke Stites : Parce que ça nourrissait directement les fans de Drive to Survive — Oui... donc dès qu’ils finissaient la saison, ils enchaînaient avec Kimi. Oui. Ils ont tout dévoré.
Ce fut — Oui... une réussite totale pour Mercedes — Oui... pour WhatsApp. Encore une fois, en se branchant sur un fandom existant et en donnant davantage ce que les fans aiment — Oui... et attendent.
Breanna Lawlor : Un vrai cas d’école pour — Un superbe exemple... savoir écouter, s’appuyer sur les retours des fans et en faire quelque chose de fort.
Brooke Stites : Ce qui est fantastique, c’est que c’est la preuve qu’une marque peut créer sa propre propriété intellectuelle originale. Ce film continue à renforcer la valeur de WhatsApp, Mercedes — Oui... et Kimi, d’ailleurs. Chaque fois qu’il monte sur le podium — Oui... le film redevient pertinent ... et apparaît dans les files d’attente Netflix.
Je crois qu’on l’a senti en tournant. Oui. On savait qu’on capturait une capsule temporelle —
Breanna Lawlor : Oui ...
Brooke Stites : très spéciale. Il n’avait même pas encore son permis — Oui... ni fini le lycée.
Sa vie allait basculer, et on était là jusqu’à sa toute première course.
On a pu capter ce moment. Donc — Waouh... on savait que ce document allait rester pertinent tant que durerait sa carrière.
Breanna Lawlor : Oui.
Brooke Stites : C’est un instant unique — Oui... que plus personne ne pourra revivre.
Breanna Lawlor : Non.
Brooke Stites : Non. C’était juste avant qu’il ne fasse son entrée sur la grande scène. Et il y brille : ce film continue de prendre de la valeur
Breanna Lawlor : et —
Brooke Stites : ... pour tout le monde.
Breanna Lawlor : Oui.
Oui. C’est magnifique. Le storytelling est au cœur. Absolument. Les gens y adhèrent. Oui. C’est une expérience incroyable à vivre comme spectateur. Bien sûr. J’imagine que d’autres marques viennent vous voir — Et vous demandent : « Pouvez-vous faire ça pour nous ? »
Brooke Stites : Exactement. Mais ce n’est pas du copier-coller. C’est parfois un éclair, une alchimie... Sa réussite perdure avec celle de Kimi. Bien sûr, donc on l’encourage chaque semaine. Oui. Mais je crois que le sport et le profil des athlètes —
C’est un immense terrain de jeu. Totalement. Parce que, encore une fois, ce sont des histoires humaines. Impossible de les automatiser. Non. On aura de beaux moments sportifs cette année — ... avec la Coupe du monde, la Coupe du monde féminine — Oui.... puis les Jeux olympiques. Les gens veulent juste connaître davantage les athlètes qu’ils admirent — Exactement
et les sports qu’ils aiment, et nous travaillons beaucoup dans ce secteur — Oui... il y a beaucoup d’yeux rivés, mais aussi une passion très profonde.
Breanna Lawlor : Exact, il y a beaucoup de héros. Et même les spectateurs se sentent héros, intégrés au récit.
Brooke Stites : Oui. Et ils veulent être proches de leurs héros.
Breanna Lawlor : Oui.
Brooke Stites : Plus ils en savent — Oui... plus ils se sentent impliqués, et
Breanna Lawlor : c’est une relation vraiment gagnant-gagnant —
Brooke Stites : Oui ...
Breanna Lawlor : Oui. Oui, il y a beaucoup de parallèles : communication, branding — Hum... marketing, placer le récit au cœur de la démarche.
Absolument. Modern Arts le fait très bien, merci de partager un aperçu de votre mode opératoire et de ce qui vous réussit. Je vous souhaite de continuer dans cette voie — Oui...
Brooke Stites : Merci beaucoup.
Breanna Lawlor : Un mot pour les marques qui ne sont pas encore à votre niveau, mais qui voudraient s’inspirer de ce qui marche bien pour vous, surtout à l’heure de l’IA et du sur-mesure ?
Quel serait ton conseil ?
Brooke Stites : Je dirais : placez l’audience en premier — ... soyez délibérés et intentionnels sur vos choix de présence et la façon d’y être, il ne s’agit pas d’être partout. Il faut une voix et un récit clairs, transversaux, et surtout respecter les usages de votre audience sur chaque canal — Oui
pour ajouter de la valeur à leurs fils d’actualité, leurs files d’attente. L’offre est pléthorique — Oh, oui... le contenu à consommer explose, et avec l’IA encore plus demain. C’est différent selon les générations, mais la question existe pour toutes : le temps est précieux — Oui... c’est un vrai trésor, une ressource rare. Chacune le comprend à sa façon, mais in fine, c’est pareil : à quoi consacrez-vous votre temps, pourquoi ? Ça doit être excellent.
Breanna Lawlor : Oui, votre conviction doit être forte — Absolument... évidente — Absolument... et limpide.
Brooke Stites : Voilà. Êtes-vous à hauteur d’homme pour leur parler ?
Breanna Lawlor : Oui.
Brooke Stites : Et êtes-vous réellement — ... un élément de leur monde plutôt que de forcer l’entrée ?
Breanna Lawlor : C’est très astucieux. Prendre du recul pour se demander « comment puis-je vraiment vous servir ? »
Voilà, « comment vous servir au mieux ? » Ce n’est pas juste une posture unique, mais quelle valeur j’apporte plutôt que — Oui... envoyer des messages comme une machine. Et sur le long terme aussi. Ça compte aussi.
Merci Brooke.
Brooke Stites : Merci à vous.
Breanna Lawlor : Un superbe message, beaucoup en tireront profit. Ce fut un plaisir de discuter avec vous.
Brooke Stites : Un vrai plaisir. Oui. Merci de m’avoir invitée.
Breanna Lawlor : Merci d’avoir pris le temps. Exactement.
Brooke Stites : Parfait.