Miten brändit tulevat osaksi kulttuuria sen sijaan, että mainostaisivat sen ympärillä
Breanna Lawlor: Useimmat brändit ostavat edelleen huomiota. Brooke Stites rakentaa yritystä, jonka mukaan tulevaisuus kuuluu brändeille, jotka ansaitsevat huomion esiintymällä tarinankertojina eivätkä mainostajina ja tekemällä asioita, joita ihmiset haluavat katsoa. Tekoälyn kyllästämässä sisältöympäristössä määrään liittyvä ongelma vain pahenee.
Markkinointijohtajat, jotka turvautuvat jatkuvasti keskeytykseen perustuvaan mediaan, käyttävät enemmän rahaa tavoittaakseen yleisöjä, jotka osaavat yhä paremmin sulkea heidät ulkopuolelle. Vetoa löytävät brändit ovat niitä, jotka ajattelevat koko mallin uudelleen. Brooke Stites on Modern Arts -nimisen brändiviihdetoimiston toinen perustaja ja toimitusjohtaja. Yritys pääsi Fast Companyn innovatiivisimpien yritysten listalle. Aiemmin hän johti kansainvälisiä asiakkuuksia Wieden+Kennedyssä ja TBWA Media Arts Labissa.
Tässä jaksossa Brooke avaa, mitä tarkoittaa, että brändi on osa kulttuuria sen sijaan, että se keskeyttäisi kulttuurin, miten Modern Arts rakentaa työnsä niin, ettei brändi ole koskaan tuotesijoittelu vaan tarinan olennainen katalysaattori, ja mitä hänen mielestään useimmat markkinointijohtajat ymmärtävät väärin brändätyn sisällön ja brändiviihteen erosta.
Minä olen Breanna Lawlor, ja tämä on The CMO Club -podcast.
Brooke, tervetuloa. Haluaisin kuulla, kuka olet ja mitä teet.
Brooke Stites: Nimeni on Brooke Stites. Olen Modern Artsin toimitusjohtaja. Perustin sen yhdessä kumppaneideni Zach Ryderin ja Adam Grovesin kanssa. Olemme siis sekä toimisto että studio samassa paketissa, ja keskitymme työskentelemään brändien kanssa luodaksemme alkuperäistä viihdettä, kuten alkuperäistä immateriaalioikeutta – kyllä
joka voi olla dokumenttien, elokuvien, sarjojen – … tosielämän kokemusten tai muun vastaavan muodossa. Sellaista, jota ihmiset lopulta näkevät useimmissa suurissa suoratoistopalveluissa, mutta brändin tekemänä.
Breanna Lawlor: Kyllä, ehdottomasti. Tuossa näkökulmassa kiehtovaa on se, että luotte jotain, johon ihmiset todella sitoutuvat. Luotte luonnostaan faniyhteisön, jos teette sen hyvin.
Aivan. Olen varma, että tämän toteuttamiseen liittyy jonkinlainen kaava, mutta mitä olet kokemuksesi perusteella huomannut onnistuneeksi näiden alkuperäisten tuotteiden luomisessa ja sellaisen faniyhteisön rakentamisessa, joka palvelee teitä hyvin?
Brooke Stites: Luulen, että emme oikeastaan luo faniyhteisöä, vaan hyödynnämme jo olemassa olevaa faniyhteisöä. Siinä on mielestäni avain. En halua sanoa sitä kaavaksi, mutta uskon, että menestyksen keskeinen tekijä on ehdottomasti fandomiin kytkeytyminen – kyllä – ja sille yleisölle sen tarjoaminen, mitä se haluaa.
Breanna Lawlor: Kyllä.
Brooke Stites: Sitten päädyt kyllä luomaan faneja tekemäsi sisällön – aivan – tai luomasi kokemuksen ympärille, mutta pohjimmiltaan se johtuu siitä, että liityt fandomiin, joka on jo olemassa –
…
Brooke Stites: Ja annat heille jotain arvokasta, tuot heidän elämäänsä jotain lisää. Siksi siihen suhtaudutaan niin arvostavasti ja myönteisesti, ja sitten – joo – brändi ja luomasi sisältö pääsevät osaksi sitä – kyllä … He kutsuvat teidät mukaan –
Breanna Lawlor: Joo …
Brooke Stites: ja siitä tulee osa maailmaa, jossa he jo ovat ja jota he rakastavat.
Breanna Lawlor: Ja sitten siitä tulee myös osa kulttuuria – aivan – mikä on valtava asia. Kyllä. Yksi asia, jonka jaoit eilisessä sessiossasi, oli se, että jos löydät sen, mistä ihmiset ovat intohimoisia, se on tavallaan kultaa.
Siitä eteenpäin – täysin – mahdollisuudet ovat rajattomat. Mutta miten ja miksi tuon intohimon löytämisessä onnistutaan? Miten sinä olet onnistunut siinä?
Brooke Stites: Kaikki brändit puhuvat kulttuurissa olemisesta, mutta todellisuudessa kulttuuriin pääsee mainoksen kautta – hyvin harvoin. Kalenterissa on hetkiä, kuten Super Bowl, jolloin – aivan – mainokset ovat osa kulttuuria. Toki. Mutta se on vain yksi hetki. Mielestäni kyse on todella fandomiin kytkeytymisestä ja yleisön syvällisestä ymmärtämisestä – missä he ovat, keitä he ovat, mitä he kuluttavat, mitä he rakastavat katsoa ja mistä he todella ovat intohimoisia. Sitten siihen pitää tuoda jotain lisää.
Breanna Lawlor: Aivan.
Brooke Stites: Silloin sinut kutsutaan mukaan osaksi kulttuuria sen sijaan, että yrittäisit vain elää sen rinnalla.
Breanna Lawlor: Joo. Miten navigoit tässä tilanteessa, kun työskentelet brändin kanssa, jolla on mielessään tietty tavoite, ja tunnet yleisösi tai sen yleisön, joka kuuluu heidän kohderyhmäänsä? Miten toimit heidän kanssaan, kun heillä on ennalta määrätty idea ja sinä saatat olla asiantuntija siinä, mitä yleisö tarvitsee tai miten asia pitäisi muotoilla?
Miten siis työskentelet yhteistyössä näiden brändien kanssa?
Brooke Stites: Jokaisella brändillä on tavoite, kuten pitääkin. Joo. Heidän tehtävänsä – totta – on määritellä tavoitteensa. Meidän tehtävämme on sitten selvittää, miten tuo tavoite sopii heidän yleisönsä – aivan – elämään tavalla, joka tuntuu aidolta ja autenttiselta – ja todella osalta heidän maailmaansa – aivan – sen sijaan, että yrittäisimme tunkea itsemme siihen.
Breanna Lawlor: Joo, ja se on myös melko hienovaraista, koska ihmiset hukkuvat viesteihin. He haluavat – kyllä – aitoutta. Mainitsit eilen myös, että ihmiset etsivät todellisuutta. Joo. Luulen, että olemme nykyään todella hyviä suodattamaan pois sen, mikä ei tunnu aidolta.
Kuvittelen kuitenkin, että tässä on haasteita, koska sinun pitää palvella missiota, ihmiset haluavat yhtä asiaa ja se on … Minusta se on tasapainoilua. Sinulla on jotain, jonka pitää onnistua, ja samaan aikaan mukana on niin monia liikkuvia osia.
Brooke Stites: Niin monia liikkuvia osia. Ja jälleen kerran uskon, että kaikki palaa aina yleisölähtöisyyteen.
Breanna Lawlor: Kyllä.
Brooke Stites: Silloin päädytään siihen, että ihmiset reagoivat todella hyvin inhimillisiin tarinoihin. Totta. He reagoivat hyvin johonkin todelliseen. He haluavat nähdä kulissien taakse, miten asiat toimivat tai kuka joku on. Ja jälleen kerran kaikki palautuu siihen, mikä on inhimillinen elementti. Uskon, että siihen ihmiset todella reagoivat.
Näemme sitä yhä enemmän tässä tekoälyn maailmassa. Sanomme usein, että opimme tai olemme oppineet tunnistamaan, mikä on todellista ja mikä ei. Uskon, että siitä on oikeastaan tulossa melko vaikeaa. Kyllä. Siksi ihmiset tulevat ehkä kaipaamaan todisteita – … siitä, mikä on todellista.
Niin. Tiedätkö? Jotta voisit todella tietää, että tämän ovat luoneet ihmiset – … tai ymmärtää sen taustalla olevan tarinan. Ja juuri näin sinä ja minä yhdistymme. Kyllä. Inhimillisellä tasolla. Toki. Näin brändit voivat muodostaa yhteyden yleisöönsä: mikä on niiden välinen inhimillinen suhde?
Breanna Lawlor: Uskon myös, että viestintä muuttuu sen mukaan, kuka yleisö on.
Kyllä. Se, mikä palvelee alfa-sukupolvea, on erilaista kuin se, mikä palvelee Z-sukupolvea, milleniaaleja – hyvin – tai suurten ikäluokkien edustajia. Meillä on siis liike kohti sitä, että asiat sanotaan suoraan, etenkin Z-sukupolvelle ja ehkä alfa-sukupolvelle. Aivan varmasti. Miten navigoit siinä? Olette läsnä ja rehellisiä, mutta miltä se näyttää verrattuna siihen, miten olemme perinteisesti toimineet?
Brooke Stites: Kaikkien tavoittaminen on aina ollut todella vaikeaa. Tietenkin. Se on haastava toimeksianto. Erityisesti silloin, kun yrität asettaa yleisön etusijalle ja tehdä jotain hyvin tietylle yleisölle, kyse on täsmällisyydestä. Se, mikä toimii alfa-sukupolvelle, ei todellakaan toimi milleniaaleille.
Pitää kuitenkin myös ymmärtää, että erityisesti nyt milleniaalien lapset ovat alfa-sukupolvea. Joten joo – usein tehdään jotain, jota vanhemmat ja lapset katsovat yhdessä.
Breanna Lawlor: Totta.
Brooke Stites: Miten se siis tehdään? Monet brändit osaavat sen hyvin ja ikään kuin lähettävät vanhemmille pienen silmäniskun.
Voi kyllä. Lego tekee sen hienosti – joo – esimerkiksi huumorinsa avulla. Se on paljon aikuisille suunnattua huumoria, joka menee lasten yli, mutta lapset nauttivat siitä yhtä paljon.
Breanna Lawlor: Joo.
Brooke Stites: Laajan yleisön voi siis tavoittaa. Kyse on jälleen siitä, kenelle oikeastaan yrität puhua.
Breanna Lawlor: Vaikuttaa siltä, että keskiössä on jonkun, kokonaisen perheen, kutsuminen mukaan yhteiseen kokemukseen. Ehdottomasti. Kyse ei ole yhdestä kontaktipisteestä ja sen jälkeen loppumisesta. On melkein kuin olisit nyt osa meidän tarinaamme ja me osa sinun tarinaasi. Luomasi seurauksena syntyy molemminpuolista vastavuoroisuutta.
Kyllä, ehdottomasti. Olen siis utelias: onko tekoälyllä sijaa työssäsi esimerkiksi yleisön ymmärtämisessä, kaavojen tunnistamisessa tai tiedon syntetisoinnissa, vai panostatteko todella vain luovaan puoleen ettekä lähde siihen suuntaan?
Brooke Stites: Kyllä sillä ehdottomasti on sijansa. Jokainen otsikko kertoo, että sitä pitää hyödyntää tai jäädä jälkeen. Ja siinä on paljon positiivista – kyllä – tekoälyssä, koska se on meille todellinen työkalu. Se on loistava väline yleisön parempaan ja syvempään ymmärtämiseen – aivan. Käytämme sitä ehdottomasti prosessimme aikana, sanoisin.
Breanna Lawlor: Toki.
Brooke Stites: Uskon, että sen hyödyntäminen kehittyy jatkuvasti prosessin jokaisessa vaiheessa. Tällä hetkellä arvostamme sitä ja nojaamme siihen työkaluna työkalupakissamme –
Breanna Lawlor: Kuulostaa järkevältä …
Brooke Stites: jotta ymmärtäisimme yleisöä paremmin. Se kehittyy väistämättä. Siihen mennessä – kyllä – kun tämä julkaistaan –
Breanna Lawlor: Joo.
Brooke Stites: se on jo jotain erilaista. Näin se menee. Kaikki riippuu siitä, mitä siitä teemme.
Breanna Lawlor: Totta. Voit ottaa käyttöön ne osat, jotka toimivat sinulle ja tiimillesi – juuri niin – ja pitää mielessä, millaisiin lopputuloksiin haluatte edelleen päästä, ja jättää loput pois. Sinun ei tarvitse muuttua kaiken tekoälyä koskevan tiedon suppiloksi.
Ota vain ne osat, jotka toimivat sinulle. Siinä kaikki. Uskon, että näin ihmisiä palvellaan hyvin.
Brooke Stites: Luulen, että tekoälyn avain on sen tunnistaminen, että kyseessä on erittäin tehokas työkalu. Kyllä. Miten se toimii sinun – kyllä – ja prosessisi kanssa? Uskon, että löydämme fiksuja tapoja käyttää sitä rehellisesti koko prosessin ajan. Kyse on tavoista ymmärtää, missä yleisö on ja mitä se tekee.
Breanna Lawlor: Kyllä. Nopeammin kuin ennen oli mahdollista. Joo. Tekoäly mahdollistaa myös suuremman määrän ja nopeamman tuotannon. Yleisösi on kuitenkin selvästi hyvin laatutietoinen. Miten tasapainotat nopeuden, kokeilun ja laadun? Jos sinun pitäisi valita yksi näistä teemoista tämän vuoden loppuajaksi tai Modern Artsin lähitulevaisuuden visioksi, mihin nojaudut?
Brooke Stites: Hyviä vaihtoehtoja. Ihannetapauksessa voi valita kaksi, mutta tehdään tästä hieman helpompaa.
Breanna Lawlor: Saat siis valita vain yhden?
Brooke Stites: Kyllä. Minulle ja Modern Artsille laatu tulee aina hallitsemaan. Uskon, että tarinan käsityötaito – … sekä itse tarinan että lopputuloksen – on ratkaisevan tärkeää, kun puhutaan siitä, mikä todella murtautuu esiin ja mikä todella resonoi.
Se auttaa sinua erottumaan ja pysymään viihdetuotteiden tasolla – aivan – mainosten sijaan –
Breanna Lawlor: Kyllä …
Brooke Stites: juuri käsityötaidon ja laadun ansiosta. Laatu tulee siis aina olemaan ykkönen. Kokeilu on myös tärkeää. Sosiaalisen median kanavat ovat hyvä paikka kokeiluille, samoin erilaiset väylät kanavien sisällä – joo – ja ne ovat tapoja kokeilla sekä antaa yleisölle tunne, että se itsekin osallistuu. Haluat luoda jotain niin kiinnostavaa – … että yleisö ehkä purkaa sen osiin, tekee siitä uuden version ja jakaa sen itse. Tiedätkö, esimerkiksi – joo – mielestäni kokeilu on itse asiassa paljon sitouttamista.
Näkisin sen keinona päästä – pidän tuosta – sitouttamaan yleisöäsi.
Breanna Lawlor: Se on todella oivaltava näkökulma. Haluaisin kuulla, onko sinulla menestystarinaa, jossa projektia lähestyttiin kokeellisesta näkökulmasta ja jossa laatu oli keskiössä – jotain, josta olet todella ylpeä ja jonka tiimisi on voinut jakaa viime aikoina?
Brooke Stites: Kyllä. Joskus rakennamme asioita niin, että … Minulla on juuri nyt mielessä eräs sarja, jota kehitämme. Luomme siihen hyvin tietoisesti sosiaalisessa mediassa toimivia jatko-osia – hienoa – niin, että ne tuntuvat enemmän YouTube Shortsien – … ja TikTokin kieleltä. Niiden pitää olla käytännössä niin tarttuvia, että –
Breanna Lawlor: Joo, joo
Brooke Stites: ihmiset haluavat ottaa ne osat ja tehdä niillä jotain itse. Kutsumme siis kokeiluun sen ympärille, mitä julkaisemme –
Breanna Lawlor: Kyllä …
Brooke Stites: erittäin huolellisesti tuotetun sisällön ympärille.
Breanna Lawlor: Joo.
Brooke Stites: Se on ikään kuin Shortsien buffet –
Breanna Lawlor: Kyllä …
Brooke Stites: jota voimme rakentaa sen ympärille ja joka todella kannustaa kokeilemaan ja osallistumaan.
Muutama vuosi sitten teimme myös Kiinassa HP:lle digitaalisen mangasarjan – … ja siinä kiinnostavaa oli, että työskentelimme Love, Death & Robots -sarjan käsikirjoittajan kanssa. Hän kirjoitti ensimmäisen osan, ja pystyimme tekemään sen nopeasti ja julkaisemaan maailmalle.
Ilman että edes pyysimme, monet fanit – aivan – koska hyödynsimme jälleen syvällisesti pelifandomia – ymmärsin – lähtivät tavoittelemaan hardcore-pelaajia, jotka rakastivat Love, Death & Robotsia. Työskentelimme sarjan kirjoittajan kanssa – hienoa – ja hän kirjoitti mangasarjan juuri tälle tietylle – niin – erityiselle yleisölle. Julkaisimme ensimmäisen osan. He innostuivat siitä täysin ja alkoivat – hmm – ennakoida, mitä seuraavaksi tapahtuisi. He halusivat todella osallistua keskusteluun.
Breanna Lawlor: Joo.
Brooke Stites: Otimme sitten yhden heidän ehdotuksistaan – joo – ja annoimme sen Philille, kirjoittajalle. Aivan. Toinen osa perustui siihen.
Breanna Lawlor: Vau. Todella.
Brooke Stites: Joten jälleen – olen täysin samaa mieltä … joo – siitä tuli hyvin kokeellinen projekti. Joo, uskon sen. Emme välttämättä alun perin tavoitelleet sitä, mutta siinä oli tavallaan kokeilun ja nopeuden yhdistelmä. Toki.
Tekoäly pystyi auttamaan – nopeuttamaan prosessia tavallaan? Nopeuttamaan. Joo. Pystyimme tuottamaan seuraavan osan hyvin nopeasti hyödyntämällä tekoälyä tukevaa – aivan – luovaa alustaa. Saimme toisen version ulos nopeasti vastauksena siihen, mitä yksi faneista oli ehdottanut.
Breanna Lawlor: Saanko kysyä, arvelen että tiimisi osallistui Kimi Antonelli -sarjaan? Tällä on valtava seuraajakunta ja se on uskomaton tarina. Se on varmasti samaistuttava monille: vanhemmille, sisaruksille – täysin – ja kaikkialla oleville 18-vuotiaille. Voitko kertoa hieman, miten se sai alkunsa – joo – ja millainen kokemus sen jakaminen on ollut sinulle ja tiimillesi nyt jälkikäteen?
Brooke Stites: Kyllä … maailman kanssa? Olen valtava Kimi Antonellin fani. Hän on aivan yhtä upea kuin miltä hän ruudulla vaikuttaa. Kun aloitimme projektin Mercedes F1 -tiimin ja WhatsAppin kanssa – aivan – lähdimme alun perin kertomaan tarinaa siitä, mitä tapahtui Lewis Hamiltonin astuessa syrjään.
Breanna Lawlor: Tuntuu siltä, että hän oli hieman altavastaaja. Mistä Kimi Antonelli tuli? Kyllä. Ja miten hänestä tuli tämän tarinan keskus?
Brooke Stites: Kimillä on tietysti ollut valtava nousu, ja WhatsAppilla on tässä tarinassa suuri rooli –
Breanna Lawlor: Kyllä …
Brooke Stites: koska Lewisin astuttua syrjään koko tiimi ajautui täydelliseen kaaokseen, mutta kyse oli hyvin luottamuksellisista keskusteluista.
Tiimi ei itse asiassa tiennyt, mitä se aikoi tehdä. Kävi ilmi, että kaikki nämä keskustelut käytiin heidän kokoushuoneessaan WhatsAppissa. Hmm. Kaikki keskustelut siitä, mitä he tekisivät ja ketä he harkitsivat, sekä keskustelu Kimistä käytiin siellä – okei. Joo … Ja kun he lopulta päättivät, että valinta olisi Kimi, he soittivat hänelle WhatsAppissa.
Tiedätkö? Se oli ryhmäpuhelu WhatsAppissa. Se on siis kaunis ja aito tarina brändille, sillä jos WhatsApp ei olisi ollut osa sitä – ei – koko tarinaa ei olisi syntynyt.
Breanna Lawlor: Joo.
Brooke Stites: Tämä palauttaa meidät myös fandomiin kytkeytymiseen – kyllä – koska ihmiset haluavat tietää lisää tiimistä ja kuljettajista.
Drive to Survive teki uskomattoman työn F1:n kiinnostavuuden lisäämisessä. Joo. Se loi kokonaan uuden yleisösegmentin … brändin ja koko urheilulajin menestys on ollut aivan mieletöntä, ja suuri osa siitä perustuu Drive to Surviveen. Joo. Pystyimme kertomaan vielä syvemmän tarinan kuin sen, jonka näit Drive to Survivessa.
Kun elokuva valmistui, oli täysin järkevää julkaista se Netflixissä –
Breanna Lawlor: Kyllä …
Brooke Stites: koska se lisäsi jälleen jotain F1- ja Drive to Survive -fanien – aivan – katselujonoihin. Kun he olivat katsoneet uusimman Drive to Survive -kauden, heille tarjottiin tämä seuraavaksi. Aivan. Ja jälleen kerran he ahmivat sen.
Se oli erittäin – joo – menestyksekäs Mercedes-tiimille – joo – ja WhatsAppille. Se oli jälleen kerran olemassa olevaan fandomiin kytkeytymistä ja sen tarjoamista, mitä ihmiset rakastavat – joo – sekä lisää sitä, mitä he haluavat.
Breanna Lawlor: Joo. Todella hyvä tapausesimerkki siitä, miten – todella hyvä tapausesimerkki … yleisön palautetta voi käyttää ja hyödyntää ja tehdä siitä jotain todella voimakasta.
Brooke Stites: Hämmästyttävää on se, että tämä on todellinen osoitus brändin alkuperäisen immateriaalioikeuden luomisesta. Elokuva tuottaa edelleen kumuloituvaa arvoa WhatsAppille ja Mercedekselle – kyllä – ja rehellisesti myös Kennylle. Joo. Aina kun hän on palkintokorokkeella – aivan – elokuvasta tulee jälleen ajankohtainen – … ja se ilmestyy jälleen ihmisten katselujonoihin.
Luulen, että tiesimme osan tästä jo kuvatessamme. Joo. Ajattelimme vain, että tämä on niin erityinen aikakapseli –
Breanna Lawlor: Joo …
Brooke Stites: jonka tallennamme. Hänellä ei ollut vielä edes ajokorttia – joo – varsinaista ajokorttia. Aivan. Hän ei ollut päättänyt lukiota.
Hänen elämänsä oli juuri siinä pisteessä, jossa se oli muuttumassa dramaattisesti. Olimme hänen kanssaan aina hänen ensimmäiseen kilpailuunsa asti.
Pystyimme tallentamaan sen. Ja siksi – vau – tiesimme jo silloin, että tämä elokuva säilyttää merkityksensä koko hänen uransa ajan.
Breanna Lawlor: Voi kyllä.
Brooke Stites: Se tallentaa tämän ainutlaatuisen hetken – joo – jota ei enää koskaan tule uudelleen.
Breanna Lawlor: Ei.
Brooke Stites: Se tapahtui ennen kuin hänet työnnettiin suurelle näyttämölle. Ja hyvänen aika, hän on kyllä ottanut paikkansa sillä näyttämöllä. Tiedätkö? Se on hienoa, koska elokuva tuottaa edelleen kumuloituvaa arvoa
Breanna Lawlor: ja –
Brooke Stites: … kaikille.
Breanna Lawlor: Niin tekee.
Joo. Se on uskomatonta. Tarinankerronta on keskiössä. Täysin. Ihmiset sitoutuvat tähän. Joo. Katsojana, tapahtumien reaaliaikaista etenemistä seuraavana ihmisenä, on uskomaton kokemus olla osa sitä. Oletan, että myös muut brändit ovat tulleet luoksenne – ja sanoneet: “Voitteko tehdä tämän meille?”
Brooke Stites: Juuri niin. Tätä ei voi leikata ja liimata. Aivan? Se on hieman kuin salama pullossa – … ehdottomasti. Sen jatkuva menestys – … liittyy myös Kimmyyn ja hänen jatkuvaan menestykseensä. Totta, kyllä. Kannustamme häntä joka viikko. Kyllä. Urheilu ja urheilijoiden asema ovat kuitenkin todella rikas alue.
On todella rikasta. Se palautuu jälleen hyvin inhimillisiin tarinoihin. Emme voi luoda sitä tekoälyllä. Emme. Uskon, että edessämme on todella kiinnostavia urheiluhetkiä – … ensi vuonna naisten jalkapallon MM-kisojen myötä – joo – ja sen jälkeen olympialaiset. Ihmiset haluavat tietää enemmän rakastamistaan urheilijoista – aivan – ja rakastamistaan lajeista. Teemme paljon tässä tilassa – joo – koska siinä on paljon katseita, mutta myös todella syvää intohimoa.
Breanna Lawlor: Totta, ja siinä on paljon sankareita, eikö? Paljon sankareita. Katsojat pääsevät myös itse sankareiksi osana tarinaa.
Brooke Stites: Kyllä. He haluavat tuntea olevansa osa sankarinsa maailmaa.
Breanna Lawlor: Joo.
Brooke Stites: Mitä enemmän he tietävät sankareistaan – joo – sitä läheisemmiksi he tuntevat itsensä, ja
Breanna Lawlor: kyseessä on molempia hyödyttävä –
Brooke Stites: joo – suhde.
Breanna Lawlor: Joo. Tässä on uskomattomia yhtäläisyyksiä. Kyse on palvelemisesta, brändäyksestä – hmm – markkinoinnista, läsnäolosta ja tarinan asettamisesta toimintasi keskiöön.
Täysin. Modern Arts tekee tämän todella hyvin. Kiitos, että jaoit pienen katsauksen siihen, miten – ei – teitte sen ja millä tavoin olette menestyneet. Toivon – joo – että menestys jatkuu.
Brooke Stites: Kiitos.
Breanna Lawlor: Onko jotain, mitä suosittelisit brändeille, jotka eivät ehkä toimi aivan samalla alueella kuin te, mutta joiden pitäisi keskittyä johonkin, mikä on palvellut sinua ja tiimiäsi hyvin aikana, jolloin tekoäly ottaa ehkä haltuunsa joitakin yksilöllisempiä asioita?
Mitä sanoisit: “Panostakaa tähän, koska se on palvellut meitä hyvin”?
Brooke Stites: Kyse on yleisön asettamisesta etusijalle – … ja siitä, että olet erittäin harkittu ja tarkoituksellinen siinä, missä ja miten olet läsnä. Kyse ei siis ole vain kaikkialla olemisesta. On tärkeää, että sinulla on selkeä ääni ja tarina, joka toimii eri muodoissa, ja että kunnioitat sitä, miten yleisösi kuluttaa sisältöä ja toimii eri kanavissa – aivan – jotta tuot jotain arvokasta heidän syötteisiinsä ja jonoihinsa. Ihmisille tulee valtavasti sisältöä – voi kyllä – ja tekoälyn maailmassa sitä tulee olemaan vielä enemmän. Se vaihtelee sukupolven tai kohderyhmän mukaan, mutta keskustelu on silti sama: aika on arvokasta – joo – ja se on hyödyke. Joo. Eri sukupolvet ymmärtävät sen eri tavoin, mutta pohjimmiltaan kyse on samasta asiasta. On ymmärrettävä, mihin käytät aikaasi – kyllä – ja mille olet valmis antamaan aikaasi. Sen pitää olla ensiluokkaista.
Breanna Lawlor: Vakaumuksesi pitää olla todella vahva – täysin – ja niin ilmeinen – täysin – että se on – päivänselvä.
Brooke Stites: Aivan. Puhutko heille silmästä silmään?
Breanna Lawlor: Joo.
Brooke Stites: Oletko osa heidän – … maailmaansa sen sijaan, että yrittäisit väkisin tunkea itsesi siihen.
Breanna Lawlor: Ei, tuo on todella oivaltavaa. Astut askeleen taaksepäin ja kysyt sitten: “Miten voin palvella sinua?”
Aivan. “Ja palvella sinua hyvin?” Kyse ei siis ole vain yhdestä tunnelmasta. Miten tuotan arvoa sen sijaan, että – joo – spämmäisin Statsigiä? Kyllä. Ja myös pitkäaikaisessa suhteessa. Sekin. Joo. Sekin.
Kiitos, Brooke.
Brooke Stites: Kiitos.
Breanna Lawlor: Tuo on todella hyvä ajatus, josta monet varmasti löytävät arvoa. Joo. Kanssasi on ollut ilo keskustella.
Brooke Stites: Samoin. Joo. Kiitos kutsusta.
Breanna Lawlor: Kiitos, että löysit aikaa. Kyllä. Hienoa.
Brooke Stites: Okei.


