De fleste merkevarer kjøper fortsatt oppmerksomhet. Brooke Stites hevder at merkevarene som lykkes i dag, i stedet gjør seg fortjent til den – ved å skape historier folk aktivt velger å bruke tid på. Etter hvert som KI akselererer innholdsproduksjonen og publikum blir stadig flinkere til å filtrere bort avbrytende markedsføring, står markedsførere overfor en annen utfordring: å skape innhold som virkelig er verdt å se. Denne episoden utforsker hva som skal til for å gå fra reklame til underholdning uten å miste forretningsmålene av syne.
Brooke, medgrunnlegger og administrerende direktør i MODERN ARTS, deler hvordan merkevarer kan bli en del av kulturen ved å betjene eksisterende fanfellesskap i stedet for å jage trender. Fra Formel 1 og WhatsApp til KI-assisterte kreative arbeidsprosesser gir denne samtalen markedsføringsledere et praktisk perspektiv på historiefortelling med publikum i sentrum, menneskelig kontakt og hvorfor kvalitet – ikke volum – fortsatt vil definere fremtredende merkevarer.
Dette vil du lære
- Hvorfor merkevarer bør fokusere på å gjøre seg fortjent til oppmerksomhet i stedet for å kjøpe den.
- Forskjellen mellom merkevareinnhold og ekte merkevareunderholdning.
- Hvordan man kan skape sterkere engasjement ved å ta del i eksisterende fanfellesskap, i stedet for å forsøke å skape et selv.
- Hvorfor det er mer verdifullt å forstå publikums atferd enn bare å øke innholdsproduksjonen.
- Hvor KI gir en reell forbedring av kreative arbeidsprosesser – og hvor menneskelig dømmekraft fortsatt er uerstattelig.
- Hvorfor kvalitet og godt håndverk fortsatt slår hastighet i et KI-drevet innholdslandskap.
- Hvordan vellykkede underholdningsuniverser skaper langsiktig merkevarekapital i stedet for resultater fra enkeltstående kampanjer.
- Hva moderne markedsføringsledere kan lære av historiefortelling innen sport og publikumsdeltakelse.
Viktigste lærdommer
- Publikum først slår merkevaren først. Den sterkeste kreativiteten starter med å forstå hva publikum allerede bryr seg om, og deretter finne en autentisk rolle for merkevaren i denne verdenen, i stedet for å presse et budskap inn i den.
- Kultur bygges ikke gjennom avbrytelser. Bortsett fra sjeldne øyeblikk som Super Bowl blir reklame sjelden til kultur. Merkevarer blir kulturelt relevante når de bidrar med noe publikum virkelig verdsetter.
- Menneskelige historier betyr enda mer i KI-æraen. Etter hvert som syntetisk innhold blir vanskeligere å skille fra ekte innhold, ser publikum i stadig større grad etter autentisitet, åpenhet og «bevisene» bak ekte menneskelige erfaringer.
- KI bør styrke – ikke erstatte – kreativ dømmekraft. MODERN ARTS bruker KI gjennom hele arbeidsprosessen for å forstå publikum bedre og fremskynde gjennomføringen, men historiefortelling, redaksjonelle valg og kreativt håndverk styres fortsatt av mennesker.
- Kvalitet vokser over tid. Brooke prioriterer godt håndverk fremfor hastighet fordi førsteklasses historiefortelling plasserer merkevareunderholdning sammen med innholdet publikum allerede elsker, i stedet for sammen med tradisjonell reklame.
- Utform for deltakelse. Det beste innholdet inviterer publikum til å remikse, spekulere, dele og bidra. Engasjement blir en del av opplevelsen – ikke bare en distribusjonsmåling.
- Original immateriell eiendom skaper varig forretningsverdi. Dokumentaren om Mercedes F1 og WhatsApp blir stadig mer relevant etter hvert som Kimi Antonellis karriere utvikler seg, og viser hvordan original historiefortelling kan akkumulere verdi langt utover lanseringen.
- Respekter publikums tid. I en verden som oversvømmes av KI-generert innhold, bør markedsførere optimalisere for verdi – ikke volum – og skape opplevelser som fortjener oppmerksomhet.
Kapitler
- 00:00 – Gjøre seg fortjent til oppmerksomhet
- 01:18 – Finne fanfellesskapet
- 03:17 – Bli en del av kulturen
- 05:09 – Den menneskelige fordelen
- 06:40 – Publikum først
- 08:07 – KI som verktøy
- 09:33 – Hvorfor kvalitet vinner
- 11:10 – Utforme for deltakelse
- 12:09 – Fans som medskapere
- 13:55 – Historien om Kimi Antonelli
- 18:05 – Sportens kraft
- 19:33 – Markedsføring som tilfører verdi
Møt gjesten vår
Brooke Stites er medgründer og CEO i MODERN ARTS, et kreativt byrå som bringer sammen underholdning, historiefortelling og merkevaremarkedsføring for å hjelpe selskaper med å utvikle kulturelt relevante kampanjer. Før hun var med på å grunnlegge MODERN ARTS, hadde hun ledende roller innen merkevarebygging hos Wieden+Kennedy, TBWAMedia Arts Lab og 180LA, der hun ledet strategi og kreative partnerskap for globalt anerkjente merkevarer. Med en karriere som strekker seg over nesten to tiår er Brooke kjent for å kombinere skarp merkevaretenkning med engasjerende historiefortelling for å hjelpe organisasjoner med å skape meningsfulle forbindelser med målgrupper og drive forretningsvekst.
Ressurser fra denne episoden:
- Bli med i CMO Club-fellesskapet
- Abonner på nyhetsbrevet for å få våre nyeste artikler og podkaster
- Ta kontakt med Brooke på LinkedIn
- Besøk MODERN ARTS
Relaterte artikler og podkaster:
Breanna Lawlor: De fleste merkevarer kjøper fortsatt oppmerksomhet. Brooke Stites bygger et selskap som mener at fremtiden tilhører merkevarer som gjør seg fortjent til den ved å møte opp som historiefortellere, ikke annonsører, og ved å lage ting folk velger å se. I et innholdslandskap som er mettet av KI, blir volumproblemet bare verre.
CMO-er som fortsetter å ty til avbrytelsesbaserte medier, bruker mer penger på å nå målgrupper som stadig blir flinkere til å stenge dem ute, og merkevarene som får gjennomslag, er de som tenker helt nytt om modellen. Brooke Stites er medgründer og administrerende direktør i Modern Arts, et byrå for merkevareunderholdning som er tatt med på Fast Companys liste over de mest innovative selskapene. Tidligere ledet hun globale kunder hos Wieden+Kennedy og TBWA Media Arts Lab.
I denne episoden forklarer Brooke hva det innebærer for en merkevare å være en del av kulturen i stedet for å avbryte den, hvordan Modern Arts strukturerer arbeidet slik at merkevaren aldri bare blir produktplassering, men den avgjørende katalysatoren for historien, og hva hun mener de fleste CMO-er tar feil av når det gjelder forskjellen mellom merkevareinnhold og merkevareunderholdning.
Jeg heter Breanna Lawlor, og dette er The CMO Club Podcast.
Brooke, velkommen. Jeg vil gjerne høre hvem du er og hva du gjør.
Brooke Stites: Jeg heter Brooke Stites. Jeg er administrerende direktør i Modern Arts, som er et byrå for merkevareunderholdning jeg grunnla sammen med partnerne mine Zach Ryder og Adam Groves. Vi er altså både et byrå og et studio, og fokuserer virkelig på å skape original underholdning sammen med merkevarene vi jobber med, som original immateriell eiendom – ja,
som dokumentarer, filmer, serier – virkelige opplevelser, ting du ender opp med å se på de fleste store strømmetjenestene, men fra en merkevare.
Breanna Lawlor: Ja, absolutt. Det som er fascinerende med den innfallsvinkelen, er at dere skaper noe folk virkelig engasjerer seg i. Dere skaper naturlig nok en fanskare, så lenge dere gjør det godt.
Jeg er sikker på at det finnes en slags formel for å få dette til, men hva har du erfart at har ført til suksess med å skape disse originale produktene og bygge denne fanskaren som hjelper dere?
Brooke Stites: Jeg tror det vi egentlig gjør, ikke er å skape en fanskare, men å koble oss på en fanskare. Det er der nøkkelen ligger. Jeg vil ikke kalle det en formel, men jeg tror absolutt at en nøkkel til suksess er å koble seg på en eksisterende fandom – ja – og virkelig gi dette publikummet mer av det de ønsker.
Breanna Lawlor: Ja.
Brooke Stites: Og så ender du opp med å skape fans rundt innholdet du har laget – ikke sant – eller opplevelsen du har skapt, men egentlig skyldes det at du kobler deg på en fandom som allerede finnes –
…
Brooke Stites: og virkelig gir dem noe av verdi, tilfører noe til livet deres. Det er derfor det blir satt så stor pris på og ønsket velkommen, og så – ja – får du merkevaren og innholdet du har skapt, til å bli en del av – ja … De inviterer deg inn –
Breanna Lawlor: Ja …
Brooke Stites: og det blir en del av den verdenen de allerede befinner seg i og er glad i.
Breanna Lawlor: Og da blir det en del av kulturen – ikke sant … også, noe som er enormt viktig. Ja. Noe du delte i går under økten din, var at hvis du finner det folk brenner for, er det på en måte gull.
Derfra – helt klart … finnes det uendelige muligheter. Men hvordan og hvorfor man finner denne lidenskapen – hvordan har du lykkes med det?
Brooke Stites: Jeg tror alle merkevarer snakker om å være en del av kulturen, men realiteten er at du svært sjelden kommer inn i kulturen gjennom en annonse. Jeg tror det finnes øyeblikk i kalenderen, som Super Bowl, der annonser er en del av kulturen. Selvfølgelig. Men det er et øyeblikk. Jeg tror det egentlig handler om å koble seg på fandom-en, og deretter forstå målgruppen din så grundig –
Breanna Lawlor: Ja …
Brooke Stites: hvor de er, hvem de er, hva de konsumerer, hva de elsker å se på, og hva de virkelig brenner for. Og så tilføre noe til det.
Breanna Lawlor: Ikke sant.
Brooke Stites: Og det er da jeg tror du blir invitert inn for å være en del av kulturen, i stedet for å prøve å leve ved siden av den.
Breanna Lawlor: Ja. Hvordan navigerer du dette når du jobber med en merkevare som har et bestemt mål i tankene, og du kjenner målgruppen – eller målgruppen som tilhører deres demografi? Hvordan navigerer du dette sammen med dem når de har en forhåndsbestemt idé, og du kanskje er eksperten på hva målgruppen trenger eller hvordan det bør utformes?
Hvordan samarbeider du med disse merkevarene?
Brooke Stites: Jeg tror alle merkevarer har et mål, slik de bør ha. Ja. Det er jo jobben deres – det er å ha et mål. Jeg tror det deretter er vår jobb å finne ut hvordan dette målet passer inn i målgruppens – ikke sant – liv på en måte som føles ekte og autentisk – og virkelig som en del av deres verden – ikke sant – i stedet for å prøve å presse oss inn i den.
Breanna Lawlor: Ja, og det er ganske følsomt også, fordi folk blir bombardert med budskap. De vil ha – ja … autentisitet. Du nevnte også i går at det finnes en søken etter det ekte. Ja. Og jeg tror vi har blitt veldig flinke til å filtrere bort det som ikke føles ekte lenger.
Men jeg ser for meg at det finnes utfordringer, fordi du må tjene et oppdrag, mens folk ønsker én ting, og det er … Jeg føler at det er en balansegang. Du har noe du må levere på, og det er så mange bevegelige deler.
Brooke Stites: Så mange bevegelige deler. Og igjen tror jeg alltid det kommer tilbake til å sette målgruppen først.
Breanna Lawlor: Ja.
Brooke Stites: Og da handler det om at de virkelig responderer godt på menneskelige historier. Sant. De responderer godt på noe som er ekte. Å få et innblikk bak kulissene i hvordan ting fungerer, eller hvem noen er … Og igjen kommer alt tilbake til det menneskelige elementet. Jeg tror det er det folk virkelig responderer på.
Og jeg tror vi kommer til å se mer og mer av dette i denne KI-verdenen. Jeg tror vi liker å si at vi lærer, eller har lært, å identifisere hva som er ekte og hva som ikke er det. Og jeg tror faktisk det blir ganske vanskelig. Ja. Derfor vil det nesten oppstå en lengsel etter bevisene – … på hva som er ekte.
Ja. Du vet? Slik at du faktisk vet at dette ble skapt av mennesker – … eller historien bak det, eller … Og det er slik du og jeg får kontakt. Ja. På et menneskelig grunnlag. Klart. Det er slik merkevarer kan få kontakt med målgruppen sin – gjennom det menneskelige forholdet.
Breanna Lawlor: Og jeg tror også budskapet vil endre seg avhengig av hvem målgruppen er.
Ja. For det som fungerer for generasjon Alfa, vil være annerledes enn for generasjon Z, millennials – veldig … – og babyboomere. Så du har denne bevegelsen mot «bare fortell meg det rett ut» fra – ja … generasjon Z og kanskje generasjon Alfa. Absolutt. Hvordan navigerer du dette? Du møter opp og er ærlig, men hvordan ser det ut sammenlignet med hvordan vi tradisjonelt har gjort det?
Brooke Stites: Jeg tror det alltid har vært vanskelig å målrette mot alle. Selvfølgelig. Det er en krevende bestilling. Og særlig når du prøver å sette målgruppen først og lage noe for en helt bestemt målgruppe, handler det om spesifisitet. Noe som fungerer for generasjon Alfa, vil definitivt ikke fungere for millennials.
Men du må også innse, særlig nå, at millennials har … Barna deres er generasjon Alfa. Så ofte er det noe du lager som foreldre og barn skal se sammen.
Breanna Lawlor: Sant.
Brooke Stites: Og hvordan gjør du det … Du vet, det er mange merkevarer som gjør dette godt, og som på en måte gir foreldrene et lite nikk.
Å ja. Jeg synes Lego gjør en fantastisk jobb med det – ja … særlig når det gjelder humoren deres. Det er mye humor som treffer voksne, som går rett over hodet på barna, men barna liker det likevel.
Breanna Lawlor: Ja.
Brooke Stites: Så jeg tror du kan nå en bred målgruppe. Det handler igjen om spesifisiteten i hvem du faktisk prøver å snakke til.
Breanna Lawlor: Og det virker virkelig som om det handler om å invitere noen inn – en familie inn – i en delt opplevelse. Definitivt. Det er ikke ett enkelt kontaktpunkt, og så er det ferdig. Det er nesten som om du nå er en del av historien vår, og vi er en del av historien din. Det er en gjensidig utveksling som skjer som følge av det du skaper.
Ja, definitivt. Jeg er nysgjerrig. Har KI i det hele tatt en plass i arbeidet dere gjør, for eksempel når det gjelder å forstå målgruppen, utvikle en forståelse av mønstre eller sammenfatte informasjon? Eller satser dere fullt og helt på den kreative delen og går ikke i den retningen?
Brooke Stites: Nei, absolutt. Jeg mener, se på alle overskriftene – de forteller deg at du må omfavne det eller bli hengende etter. Og det er … Det finnes så mye positivt – ja … med KI, i den forstand at det er et reelt verktøy for oss. Det er et flott verktøy for å forstå målgruppen bedre – ikke sant … og mer inngående. Vi bruker det definitivt gjennom hele prosessen, vil jeg si.
Breanna Lawlor: Klart.
Brooke Stites: Og jeg tror det vil fortsette å utvikle seg når det gjelder hvordan det brukes på hvert trinn. Men akkurat nå setter vi virkelig pris på det og støtter oss på det som et verktøy i verktøykassen –
Breanna Lawlor: Det gir mening …
Brooke Stites: for å bli smartere når det gjelder målgruppen. Det kommer til å utvikle seg. Og det kommer til å utvikle seg. Innen – ja … du vet, selv innen denne episoden publiseres –
Breanna Lawlor: Ja.
Brooke Stites: vil det være … det vil være noe annet. Det stemmer. Det vi gjør med det.
Breanna Lawlor: Ja, det er sant. Og du kan ta de delene som fungerer for deg og teamet ditt – det stemmer … og vite hvilke resultater du fortsatt ønsker å oppnå, og la resten ligge. Du trenger ikke bli en trakt for all informasjon om KI.
Du tar bare de delene som fungerer for deg. Det er alt. Jeg tror det handler om å tjene folk godt.
Brooke Stites: Jeg tror det er nøkkelen til KI – å virkelig forstå at det er et svært kraftig verktøy. Ja. Og hvordan fungerer det for deg – ja … og prosessen din? Jeg tror vi finner smarte måter å bruke det på gjennom hele prosessen, helt ærlig. Det handler om å forstå målgruppen din og hvor de befinner seg.
Breanna Lawlor: Ja. Raskere enn du kunne gjort tidligere. Ja. Så er det denne andre siden ved at KI gjør det mulig for folk å skape større volum og mer produksjon raskere. Og målgruppen deres er åpenbart veldig opptatt av kvalitet. Hvordan balanserer dere hurtighet, eksperimentering og kvalitet? Og hvis du måtte velge ett av disse temaene for resten av året, eller for visjonen din for Modern Arts i overskuelig fremtid, hvilket ville du satset på?
Brooke Stites: Det var gode alternativer. Ideelt sett kan du velge to, men se her.
Breanna Lawlor: Ja.
Brooke Stites: Gjør det litt enklere for deg.
Breanna Lawlor: Kan du bare velge én?
Brooke Stites: Ja. For meg og Modern Arts vil kvalitet alltid komme først. Og jeg tror håndverket – … både når det gjelder historien og selve resultatet – er avgjørende for når vi snakker om hva som virkelig vil bryte gjennom, og hva som virkelig vil treffe.
Og jeg tror det er dette som hjelper deg med å skille deg ut og holde deg på øyehøyde med underholdningsprodukter – ikke sant … i stedet for annonser –
Breanna Lawlor: Ja …
Brooke Stites: nemlig håndverk og kvalitet. Så jeg tror kvalitet alltid vil være nummer én, og deretter … Jeg tror eksperimentering også er viktig. Sosiale kanaler er et flott sted, og også ulike innganger til kanalene – ja –
er forskjellige måter å eksperimentere på, samtidig som du lar målgruppen føle seg involvert. Du vil også kunne skape noe som er så engasjerende – … at målgruppen kanskje plukker det fra hverandre, lager det på nytt og deler det videre selv. Du vet, så … ja … Jeg tror eksperimentering faktisk gir mye engasjement.
Jeg ville sett på det som en måte å komme inn på – jeg liker det … og engasjere målgruppen.
Breanna Lawlor: Det er en virkelig smart innfallsvinkel. Og jeg er nysgjerrig på å høre om du har en suksesshistorie – finnes det noe du kan trekke frem der dere gikk inn i et prosjekt med et eksperimentelt perspektiv, og der dere satte kvalitet i sentrum, som du kan fortelle om og som du virkelig er stolt av, og som teamet ditt har kunnet dele den siste tiden?
Brooke Stites: Ja. Jeg tror vi noen ganger bygger ting slik at … Jeg har noe i hodet akkurat nå, en serie vi er i utvikling med, der vi helt spesifikt lager noen sosiale utvidelser – flott … til den, slik at den føles mer som språket på YouTube Shorts – … og TikTok-språket, slik at den i praksis er fengende nok til at –
Breanna Lawlor: Ja, ja.
Brooke Stites: folk ønsker å ta disse delene og gjøre noe med dem selv. Det inviterer altså til eksperimentering i det vi faktisk publiserer rundt –
Breanna Lawlor: Ja …
Brooke Stites: det svært gjennomarbeidede innholdet.
Breanna Lawlor: Ja.
Brooke Stites: Det er som … hva kaller de det, en buffet av Shorts –
Breanna Lawlor: Ja …
Brooke Stites: som vi kan legge rundt det, og som virkelig inviterer til eksperimentering og engasjement.
Jeg mener, noe annet vi gjorde for et par år siden, var en digital mangaserie – … i Kina med HP. Det interessante med den var at vi hadde jobbet med manusforfatteren bak Love, Death & Robots. Han skrev første bind. Vi klarte å lage det svært raskt og lansere det i verden.
Og uten at vi engang oppfordret til det, begynte mange av fansen – ikke sant … fordi vi igjen hadde koblet oss dypt på en – jeg skjønner … gaming-fandom. Vi gikk etter hardbarkede spillere som elsket Love, Death & Robots. Så vi jobbet med forfatteren av Love, Death & Robots – godt gjort … for å skrive en mangaserie for denne helt spesifikke nisjemålgruppen. Vi lanserte første bind. De gikk helt av skaftet over det, til et punkt der de – hm … tok det videre selv og gjettet hva som skulle komme. De ønsket virkelig å være en del av samtalen.
Breanna Lawlor: Ja.
Brooke Stites: Så tok vi ett av forslagene deres – ja … og ga det videre til Phil, forfatteren. Ikke sant. Det var grunnlaget for det andre bindet.
Breanna Lawlor: Å, wow. Se der.
Brooke Stites: Og igjen – jeg mener virkelig … ja … det ble ganske eksperimentelt. Ja, det kan jeg tenke meg. Og i dette tilfellet hadde vi ikke nødvendigvis planlagt at det skulle bli slik, men fordi … Jeg antar at det er eksperimentering og hurtighet –
Breanna Lawlor: Klart.
Brooke Stites: som KI kunne bidra til – en snarvei, på en måte? En snarvei. Ja. I den forstand at vi kunne få ut neste bind svært raskt. Ikke sant. Ja. Ved å støtte oss på en KI-basert – ikke sant … kreativ plattform. Ja. Kreativ plattform. Vi klarte å få ut den andre versjonen svært raskt som svar på det en av fansen hadde foreslått.
Breanna Lawlor: Kan jeg spørre deg – jeg ser for meg at teamet ditt hadde en finger med i spillet når det gjelder Kimi Antonelli-serien. Jeg lurer på, siden den har en enorm følgerskare og er en utrolig historie. Jeg føler at den er gjenkjennelig for mange – foreldre, søsken – helt klart … 18-åringer overalt. Kan du fortelle litt om hvordan den kom til – ja –
og i ettertid, hvordan opplevelsen har vært for deg og teamet ditt å dele den –
Brooke Stites: Ja … med verden? Jeg er en så stor Kimi Antonelli-fan. Jeg må si at han er like fantastisk som han virker på skjermen. Og da vi startet prosjektet med Mercedes F1-teamet og WhatsApp – ikke sant … var målet vårt virkelig å bidra til å fortelle historien om da Lewis Hamilton trakk seg.
Breanna Lawlor: Jeg mener, det føles som om han var litt av en underdog. Hvor kom Kimi Antonelli fra? Ja. Og hvordan ble han sentrum i denne historien?
Brooke Stites: Kimi har åpenbart en enorm utvikling, og WhatsApp har en svært viktig rolle i denne historien –
Breanna Lawlor: Ja …
Brooke Stites: fordi hele teamet gikk inn i et fullstendig kaos da Lewis trakk seg, men det var svært konfidensielle samtaler.
Ja. Teamet visste faktisk ikke hva de skulle gjøre, og det viste seg at alle disse samtalene, styrerommet deres, var på WhatsApp. Hm. Det var der alle samtalene fant sted – greit. Ja … om hva de skulle gjøre og hvem de vurderte, frem og tilbake om Kimi, og da de faktisk bestemte seg for at det skulle bli Kimi, ringte de ham på WhatsApp.
Du vet? Det var en gruppeoppringing på WhatsApp. Det er en vakker og autentisk historie for merkevaren, for hvis WhatsApp ikke hadde vært en del av den – nei … hadde historien ikke skjedd.
Breanna Lawlor: Ja.
Brooke Stites: Og dermed kommer vi tilbake til det å koble seg på fandom-en – ja … ved at de bare ønsker å vite mer om teamet og førerne.
Du vet, Drive to Survive gjorde en utrolig jobb med å skape interesse for F1. Ja. Det var – helt nytt markedssegment … helt vilt hvor stor suksessen til merkevaren og hele sporten ble, og en stor del av det skyldtes Drive to Survive. Ja. Det vi kunne gjøre, var å fortelle en enda dypere historie enn den du så i Drive to Survive.
Og da filmen var ferdig, ga det så mye mening at den skulle på Netflix –
Breanna Lawlor: Ja …
Brooke Stites: fordi den igjen ga noe mer til Drive to Survive-fansenes – ikke sant … køer. Ja. Så snart de var ferdige med den nyeste sesongen av Drive to Survive, ble filmen matet inn i køen deres. Ikke sant. Og igjen slukte de den.
Den var svært – ja … vellykket for Mercedes-teamet – ja … og for WhatsApp. Og igjen handlet det virkelig om å koble seg på en eksisterende fandom og bare gi dem mer av det de elsker – ja … og mer av det de ønsker.
Breanna Lawlor: Ja. For en flott casestudie, og et godt eksempel på hvordan man kan – en så god casestudie … bruke og utnytte tilbakemeldingene fra målgruppen og deretter skape noe virkelig kraftfullt ut av det.
Brooke Stites: Og det fantastiske med det er at det virkelig viser verdien av å skape original immateriell eiendom fra en merkevare. Dette er noe som fortsetter å skape verdi for WhatsApp og Mercedes – ja … og Kimi, for å være ærlig. Ja. Hver gang han står på seierspallen – ikke sant … blir filmen relevant igjen – … og havner på nytt i folks køer.
Og jeg tror en del av oss visste det da vi filmet den. Ja. Det var bare som … dette er en så spesiell tidskapsel –
Breanna Lawlor: Ja …
Brooke Stites: som vi fanger her. For han hadde ikke engang førerkort – ja … sitt vanlige førerkort ennå. Ikke sant. Han hadde ikke fullført videregående.
Livet hans befant seg på terskelen til å bli dramatisk forandret. Og vi var der helt frem til øyeblikket før hans første løp.
Og vi klarte å fange det. Og derfor – wow … tror jeg vi allerede da visste at filmen ville fortsette å være relevant gjennom hele karrieren hans.
Breanna Lawlor: Å ja.
Brooke Stites: Fordi den fanger dette øyeblikket – ja … som aldri vil skje igjen.
Breanna Lawlor: Nei.
Brooke Stites: Nei. Det var før han ble kastet ut på den store scenen. Ja. Og for en måte han har møtt opp på den store scenen. Du vet, noe som er flott, for filmen fortsetter å skape verdi
Breanna Lawlor: og –
Brooke Stites: … for alle.
Breanna Lawlor: Det gjør den.
Ja. Og det er bare utrolig. Historiefortelling står i sentrum. Helt klart. Folk engasjerer seg i dette. Ja. Det er en utrolig opplevelse å være en del av, både som seer og som noen som ser dette utfolde seg i sanntid. Helt klart. Jeg ser for meg at andre merkevarer har kommet til dere – og sagt: «Kan dere gjøre dette for oss?»
Brooke Stites: Akkurat. Og tempoet … dette er ikke noe du kan klippe og lime. Ikke sant? Det er litt som lyn i en flaske – … helt klart. Jeg tror den fortsatte suksessen – … også henger sammen med Kimmys fortsatte suksess. Ja, nettopp. Så vi heier på ham hver uke. Ja. Men jeg tror sport og idrettsutøveres profil –
er et svært rikt område. Helt klart. For igjen handler det om svært menneskelige historier. Det kan vi ikke lage med KI. Nei. Og jeg tror vi har noen virkelig spennende sportsøyeblikk i vente – … med VM, kvinne-VM neste år – ja … og deretter OL. Folk ønsker bare å vite mer om idrettsutøverne de elsker – ikke sant –
og idrettene de elsker. Og jeg tror vi gjør mye på dette området – ja … fordi det for det første er mange øyne der, men også fordi det finnes en svært, svært dyp lidenskap.
Breanna Lawlor: Sant, ja. Og det finnes mange helter, ikke sant? Mange helter. Seerne får også være helten – som en del av historien.
Brooke Stites: Ja. Og de ønsker å føle seg som en del av heltens verden.
Breanna Lawlor: Ja.
Brooke Stites: Jo mer de vet om dem – ja … desto nærmere føler de seg, og
Breanna Lawlor: det er et gjensidig fordelaktig –
Brooke Stites: ja … forhold.
Breanna Lawlor: Ja. Ja, det finnes noen utrolige paralleller. Det har handlet om å levere, merkevarebygging – hm … markedsføring, å møte opp og sette historien i sentrum for arbeidet.
Helt klart. Og jeg synes Modern Arts gjør dette så godt. Takk for at du delte et lite innblikk i hvordan – nei … dere gjorde det, og hva dere har lykkes med. Jeg håper – ja … at det fortsetter.
Brooke Stites: Tusen takk.
Breanna Lawlor: Er det noe du vil anbefale merkevarer som kanskje ikke befinner seg helt i samme område som dere, men som de bør fokusere på – noe som har fungert svært godt for deg og teamet ditt i en tid der KI tar over enkelte ting som er mer skreddersydde?
Hva ville du sagt: «Sats på dette, det har fungert godt for oss»?
Brooke Stites: Jeg tror det handler om å sette målgruppen først – … og være svært bevisst og målrettet på hvor og hvordan du møter opp, slik at det ikke bare handler om å være overalt. Jeg tror det er viktig å ha en tydelig stemme og historie som fungerer på tvers av formater, og deretter være svært respektfull overfor hvordan målgruppen konsumerer og oppfører seg i de ulike kanalene – ikke sant –
slik at det tilfører verdi til feedene og køene deres. Det kommer så mye mot folk – å ja … det finnes så mye innhold å konsumere, og i denne KI-verdenen kommer det til å bli enda mer innhold å konsumere. Jeg tror det varierer etter generasjon eller demografi, men samtalen er fortsatt den samme – tiden er verdifull – ja … og den er en knapp ressurs. Ja. Jeg tror de ulike generasjonene forstår dette på forskjellige måter, men det er likevel det samme. Det handler om å forstå hvor du bruker tiden din – ja … og hva du er villig til å bruke tiden din på. Og det må være førsteklasses.
Breanna Lawlor: Ja, overbevisningen din må være så sterk – helt klart … så tydelig – helt klart … at den bare er – krystallklar.
Brooke Stites: Ikke sant. Og snakker du til dem på øyehøyde?
Breanna Lawlor: Ja.
Brooke Stites: Og er du en del av – … verdenen deres, i stedet for å prøve å presse deg inn i den.
Breanna Lawlor: Nei, det er virkelig smart. Du tar et skritt tilbake og tenker: «Hvordan kan jeg tjene deg?»
Ikke sant. «Og tjene deg godt?» Så det er ikke bare én bestemt stemning. Hvordan tilfører jeg verdi, i stedet for – ja … å spamme Statsig, ja. Og også over et langsiktig forhold. Det også. Ja. Det også.
Takk, Brooke.
Brooke Stites: Ja, takk.
Breanna Lawlor: Det er en veldig god tanke, og jeg tror mange vil finne verdi i den. Ja. Men det har vært en glede å snakke med deg.
Brooke Stites: En stor glede. Ja. Takk for at du inviterte meg.
Breanna Lawlor: Takk for at du tok deg tid. Ja. Flott.
Brooke Stites: Ok.